造境记幻园·山间·字间·草间——豆瓣人气建筑师鱼山

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造一个园，造一片山水，造几叶花草，造几回梦。

他是画家鱼山，也是建筑师曾仁臻。他用画笔筑出一个世界。

每一幅画，都是我们向往的生活。

1． 幻园•山间•草间•字间——鱼山自选代表作252幅，首度全面结集。鱼山的画，叫人想起丰子恺，童心童趣，人间情味。也有人说像老树，逍遥自在，如晚明小品。但鱼山是他自己，他用年轻的水墨，画着我们向往的生活。在他的笔下，山水、建筑、器物、花草、虫鱼、印章，园林，仿佛从前的古典世界以一种新的样子回到我们身旁。《造境记》是鱼山迄今为止第一部代表作合辑，其中，“山间”与“字间”是全新画作，“幻园”与“草间”皆有新作增入。四种不同风格，四个不同面向，合在一起，才能读懂一个独一无二的鱼山，才能看到一个琳琅满目的世界。这也是《造境记》这本书的初衷。

2． 一本让人无端欢喜的书。常有人说：看见鱼山的画，心情就变好！幻园 “比做一场凉梦还舒心”，山间“让人看到水墨画重生的希望”，草间“满足了对春夏秋冬的所有幻想”，字间 “每一幅都能脑补一个有趣的故事”。他的画，像是一个充满诗意幻想的乐园，叫人无端欢喜。

3． 一本或许有用的书。鱼山是一个画家，更是一个建筑师。他踏过许多园林，行过许多山路，看过许多风景，勘探、测绘、记录，这些都成为他的画的基底。鱼山很少写文字，独为这本书写下珍贵的三万字，以建筑师的眼光，谈如何看园林，如何游山，谈对中国山水画的理解，也谈创作时的苦与乐。喜欢游山玩水逛园林、对自然万物都抱有好奇心的你，或许可以听听，鱼山怎么说。

4．为使画面更贴近原画，既有传统水墨的古韵，又有明媚欢快的色调，《造境记》专选特种纸印刷，认真调色、追色，不浮不艳；开本、版式疏朗大气，力求画面完整、细节清晰，不留遗憾。

内容简介

周作人形容《幽梦影》：“既是那样的旧，又是那样的新。”这话放在鱼山的画也恰切的。少有人像他一样把古老的园林、山水、居游生活画得如此清新可亲，也少有人的画作像他的一样既有水墨的古韵，又有当下生活的妙趣。他笔下的先生童子，逍遥自在，“怀拥山石花木，听虫鸟幽鸣，与天地万物为师友”，每一幅画都是我们向往的生活。

《造境记》是鱼山迄今为止第一本自选代表作合集。 “幻园”、“山间”、“草间”、“字间”，四个系列首度结集亮相。他也将首度在这本书中谈创作时的思考，谈多年来游历山水园林的见闻，谈画画的苦乐，谈造园的理想。画中那些无边的想象，或可从他的文字里寻找到一点着落。

作者简介

曾仁臻，号鱼山，生于湖南永州。中学时代起自习绘画、书法、治印，偏爱范宽、沈周、文徵明、石涛。本职并非画家，而是建筑师，曾在北京百子甲壹建筑工作室多年。专注中国园林和绘画的研习，并于2014年创立幻园工作室，创作了大量有关中国园林、山水、空间与人的关系的画作。已出版《幻园》、《幻园：借天工》、《草间居游》。

在线试读

※传统绘画中，山水中的人物多数是喜好静雅的文人、士大夫形象，通常形容枯槁，只有坐、卧、行等几种单调的身体状态，看多了，画多了，也觉得无趣。在真实山水居游中，人的活动是极其丰富的：爬树、攀崖、摘果、捉鱼……何不将这些入画呢？于是，住在我画中孤寂山水里的先生和童子，一个个都慢慢活泼调皮了起来。

※每次逛园子，如果园墙上开了一些有意思的洞，我都会在外面多徘徊一下，看看它到底想通过洞口让我看到什么。其实，游园就像和人交往一样，先从远处观察，再慢慢深入了解，一点一点认识才有余味。这种观内之法，中国人很喜欢用，先起墙，屏蔽外面；但是又要开洞，透露一点儿内部的消息；洞口也不是随便乱开，很有讲究，想要让你看到什么，就通过洞口来告诉你，但仍然含蓄可疑。这幅画上开了四个洞，每个洞都透露了一些曲折关系，暗示园子里的可能性。最后我在门口画了一个小人，正在前后观望，就像我自己逛园子常干的那样。

※画家黄宾虹层层积墨的“黑山水”，树石笔笔叠加，浑厚而质，是“实”；他又在黑厚的积墨中，留出很多大大小小的空白，白云烟道，似留了很多气穴，这是“实中虚”。实中求质地，虚中求流转，画面才能活。这一方法也常见于园林，如苏州艺圃的浴鸥小院：先起爬满藤蔓的大高墙，再开以月洞门，透出更深远处的景致。

※古代的桥，一般是交通的关节，是人们送别分离或迎盼相聚的重要地点，桥畔的树是为人荫蔽烈日或略挡风雨的，并不是一个凭空的摆设。所往者人，所候者树，常常两相对望。这样，即便树下无人，也可使“往者”望树而思人，这正是意境生动所在。

※我喜欢游山，是因为山的一些地方很像园林；我喜欢园林，也是因为它和山水的关系。中国人处理园林也好，处理山水也好，都是在处理一件事：人如何与自然诗意地生活在一起。当代西方建筑处理和自然的关系，许多都是开特别大特别干净的玻璃，其实身体还是隔开的；日本的枯山水是不让人进入的，只是坐着静观冥想；但我们的方式是把内外交织在一起。游山的过程中，可以理解到园林之外我们对待自然的态度，最后，这种态度成为审美。

※在我看过的山水中，若问最喜欢的是哪处，那应该还是最早攀游的黄山天都峰。奇峰独秀是一个原因，最主要是喜欢它的前山道。这条道修成于一九八四年，据说当时工期很紧，要求还多。路线必须布置在风景集中的地段，这意味着要做大量勘察工作去设计路径和停留点。大于二十厘米粗的树不能砍—在一个本来就很陡的地方凿山道，遇到树还得绕着走，还要走得舒适，这非常难。当时的工匠们一定动了很多脑筋。留心看，一些崖壁上还凿出了嵌道，为了让游人能一边攀游一边看看景。还有些地方过不去，就顺着山石的高低，在几块大岩石之间起桥，一段一段地勾连，起伏有致。如果按现在常用的方式，可能就是把石头削平，或者在高一点的地方安置水泥栈道，不见得省事，也难看。天都峰的山顶上，还有些大的岩石被巧妙地凿刻成沙发、圈凳、扶手、杯桶等等。这些工匠们就像室内设计师一样，把山石树木当作家具布置进去，借天工而足人意，巧妙用尽。而天都峰之外的其他山道，则多数修得有点乏味，没有利用好山势特点，有些地方过于平直开阔，失去了身体感知的节奏，游走起来不仅身体疲惫，心目也疲劳。入山之后，大部分时间都是在山道中行游，山道的好坏，很大程度上决定了人对山水的整体感受。可以说，山道奇巧，则山水灵活。

※当你想象自己成为一个小人儿，住在花草世界里头，原本这么微小的花草，却突然像山水世界一样朝你扑面而来，笼罩着你、包裹着你的身体。但愿这些小画，能让你获得一点点慰藉，就像在真正的自然山水里那样。

※常有人问我，这些画中的人物，为什么一直都是红色的脸蛋？可能是因为现实中我还是个略微内向和腼腆的人吧。心手相连，所画的画，其实就是自己灵魂的一面镜子。红着脸害羞的样子，大概也不坏吧。而小人儿为什么很少画五官，这和我画画的理念有关。宋人郭熙在《林泉高致》中所强调的山水画的创作者和鉴赏者所共用的标准“可行、可望、可居、可游”是我所有绘画中一直使用的标尺。构想画面内容的时候，首先想的是画里的人会怎么生活，身体怎么惬意。想象他们如何使用空间，使用花草器物，如何坐，如何卧，如何喝茶，如何读书，如何沐浴，如何搭房子？身体会呈现什么姿态？画画时，我还经常要摆一摆姿势，做一做自己的模特，才敢画不熟悉的肢体动作。而真实的观察和表达，自然会带出生动的故事来。当特定的故事和环境已经给了人物的身体一种准确的姿态，表情反而成了多余。所以，这些画中的人物，基本不画眉目，喜怒哀乐，全看身体姿态。有了环境经营对身体的密切关照，或已足够反映其居游之乐，此乐自不限于眉目。

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