编辑推荐
正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学，从教师逐步成为知名艺术家，其讲义先后出版为艺术专著——
《音乐的常识》（上海亚东图书馆/1925年）
《音乐入门》（开明书店/1926年）
《孩子们的音乐》（开明书店/1927年）
《近世西洋十大音乐家故事》（开明书店/1930年）
《开明音乐讲义》（开明书店/1934年）
《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）
《音乐知识十八讲》（上海万叶出版社/1949年）
另有《西洋音乐知识》《生活与音乐》《音乐的听法》等著作，对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。《义勇军进行曲》曲作者聂耳、《长征交响曲》创作者丁善德等一批新中国早期音乐家，便是读着丰子恺的音乐著作成长起来的，可见他对我国现代音乐启蒙所做的贡献之卓越。
《音乐入门：丰子恺音乐五讲》便是源于《音乐入门》和《艺术修养的基础》两本书，在尊重丰子恺行文风格的基础上，对文章做了适当调整，以便当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。
内容简介
“音乐在诸姊妹艺术中，是性质全然卓拔不群的一种奇特的艺术。”
——丰子恺
如果说艺术分为空间艺术与时间艺术的话，那么音乐就是时间艺术的代表。
音乐有哪些种类？音乐入门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏钢琴、小提琴、口琴等几种常见乐器？西方音乐是沿怎样的道路发展至今的……在本书的五堂音乐入门课里，丰子恺先生将针对这些问题，用通俗浅显的语言和生动形象的图解一一作答，为我们打开一扇通向音乐殿堂的大门。
作者简介
丰子恺（1898－1975），浙江桐乡人，现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。
1914年，入杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画，从夏丏尊学习文学。
1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。
1919年师范学校毕业后，与同学数人创办上海专科师范学校，并任图画教师。
1921年，东渡日本学习绘画、音乐和外语。
1922年，回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。
1924年，文艺刊物《我们的七月》首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》，自此中国才开始有“漫画”这一名称。
1925年，成立“立达学会”，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。
1926年，任教于上海艺术大学。
1928年，首部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。
1931年，首本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。
1939年，任教于浙江大学讲师、副教授。
1942年，任重庆国立艺专教授兼教务主任。
1943年，结束教学生涯，专门从事绘画和写作。
解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
一生著述甚丰，著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等，译作《源氏物语》《猎人笔记》等。
目录
第一编 音乐的种类
第二编 音乐之门
第一章 音的历时
第二章 音的质量
第三章 音的表情
外一篇 音的习法
第三编 乐谱的读法
第四章 谱表
第五章 音符
第六章 拍子
第七章 音阶
第八章 音程
第九章 记号及术语
第四编 唱歌演奏法入门
第十章 唱歌入门
第十一章 钢琴入门
第十二章 小提琴入门
第十三章 口琴入门
第五编 近世音乐简史
前言
编者的话
刘滢
喜欢丰子恺是从喜欢他的画作开始的——他的画作笔触生动简洁，生活气息浓郁，有一种发自内心的热爱生活、喜爱孩子的情绪缓缓流露出来，透出润物细无声的宁静，却也自有一种抚慰人心的力量。“大众、人民、孩子”是丰子恺从事艺术事业的关键词，他有一种心无旁骛、童心未泯的艺术品格，他的身上散发着一种平易近人的艺术魅力。
丰子恺早年师从李叔同学习绘画、音乐和文学创作，是著名的画家、文学家、音乐和美术教育家、翻译家——这在我们当代人看来是十分令人惊叹和敬佩的，他是真正意义上的艺术全才。他对待艺术的平实态度、乐于与人分享的风格与精神无愧于“现代中国最像艺术家的艺术家”称号。
当下，在专业音乐院校背景下成长起来的写作者很难有全面的文化与艺术素养，因此无法写出贴近人民审美的大众音乐入门书籍，当然，相信很多时候他们是心有余而力不足……而创作于半个多世纪前的丰子恺的艺术入门系列书籍，语言风格流畅简洁，接地气的大白话信手拈来，读来充满舒适感与趣味性。
正如这本《音乐入门》，丰子恺就是写给喜爱音乐但又不知从何处入门的普通大众的，内容全面实用，语言平实简洁，例证生动形象，所有图例都充分体现了他深厚的美术功底，审美与实用并举，一目了然。
在短短的五个章节、一百余面篇幅中，丰子恺就将乐理基础知识、古今中外的音乐风格、人物、乐器、作品等一网打尽，娓娓道来——虽然是点到即止的写法，但也正是紧扣“入门”的主题，绝不深入。例如，本书一开始在讲到语言诵读与诗词自然韵律的关系时，读者在目视“白黑圆圈”（丰子恺设计的美术感很强的节奏示意图，此类示意图在讲到音乐的节拍时也出现过）品读诗词的时候，其实就已经不知不觉地理解了音乐中节奏的长短关系。再如，讲到音高与音程的时候，他画了一张完整的钢琴键盘图，并详细标注了每一个琴键所对应的五线谱与简谱的音高，音与音之间的关系与距离一目了然，并告诉读者，音乐是有规律可循的，只要日日勤加练习，必定熟能生巧，顺利跨入音乐圣殿的大门。
在此次编辑过程中，我们本着尊重原著的原则，除了对出版物中的音乐内容进行重新整合外，还对老版出版物中字词、标点符号、图例中的排版错误进行了核实、整理、修正，避免以讹传讹，尽可能保持原著风貌。
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