编辑推荐
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现代大学的学术分科太过专门,知识被严重割裂,于是通识教育与通识阅读应运而生。本书系目的在于让读者对不同的学科有所认识,能将不同的知识融会贯通,培养独立思考能力,成为一个兼备人文素养与科学素养的全面发展的人。
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内容简介
- 《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐入门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲,到20世纪的矛盾与多元;从巴赫到贝多芬、瓦格纳,到莫扎特、肖邦、舒曼,再到立体主义、偶然音乐等风格,本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化,给我们呈现了一部西方音乐发展史。
- 音乐一直伴随着人类历史的发展而发展,可以说,古典音乐的发展在本质上是与欧洲社会的发展变迁紧密相连的,其思想也是贯穿历史的。古典音乐能够为我们架起一座桥梁,让我们穿越时空回到它*初诞生的地方。从中世纪的神权至上,到文艺复兴运动、宗教改革和启蒙运动的发展,再到20世纪技术的突飞猛进,本书让我们可以从音乐的角度感受世界和理解世界,从音乐中窥见西方文明的发展与变迁。
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作者简介
[英]朱利安•约翰逊(Julian Johnson)
英国著名音乐学家,现任英国伦敦大学皇家霍洛威学院音乐教授,还曾在牛津大学、萨塞克斯大学担任教职,著有大量有关音乐史和音乐美学的作品。2005年,他被授予英国皇家音乐协会的登特奖章(Dent Medal),以表彰他对音乐学做出的杰出贡献。2017年,他被选为英国科学院院士。
约翰逊是一位活跃的作曲家。他曾经两次担任英国爱乐乐团的顾问,也曾担任过《梦幻之城:维也纳1900—1935》(City of Dreams: Vienna 1900-1935)等作品的顾问。此外,他的音乐作品在欧洲、美国和日本等地都得到过表演。
约翰逊是一位音乐领域的公共演说家和科普者,致力于促进公众对音乐的理解。为此,他经常参加BBC广播电台和BBC电视台的音乐节目,并且在过去20年里,他经常针对英国皇家歌剧院、各大乐团的作品开展公共讲座。
目录
引言 音乐,一种与历史文化相通的艺术
1 什么是古典音乐
古典音乐的概念只是历史的产物
录音技术的发展让“古典”越来越难定义
古典音乐的发展史,就是记谱法的发展史
古典音乐的价值是超越时代的
2 神圣之音:从中世纪到1600 年
单旋律音乐:在歌词清晰度与音乐丰富性之间拉锯
复调:西方文化意识中的一次重大突破
世俗音乐:流浪艺人与宫廷歌手
作曲家崛起:新艺术时期成为艺术史上的分水岭
音乐理论:音乐的核心是追求秩序感
记谱法:音乐思想得以记录和实现的基础
宗教改革对音乐的影响
3 人类之音:1600—1750 年
音乐语言:从对上帝的崇拜到对自身感受的关注
音乐与意大利文艺复兴:进入音乐新时代
牧歌:众多情感表达方式的起源和缩影
歌剧:探索人类情感的本质与界限
新兴宗教音乐:表达人的情绪和主观感受
器乐崛起:歌词不再是音乐中必不可少的元素
弦乐:成为古典器乐的核心
4 古典之范:1750—1810 年
古典风格:音乐的平衡之美
古典音乐:理性主义的结果与反理性主义思潮的载体
独立艺术家出现:启蒙运动使人开始自由创作
歌剧:关注普通人的喜与悲
键盘音乐:将理性的秩序与感性的情绪融为一体
弦乐四重奏:四个理性人之间的对话
交响乐:公开表达私人情感的载体
音乐会:作品需要保持通俗易懂
5 浪漫主义音乐:1800—1900 年
浪漫主义音乐:无法表达的渴望
面向未来的音乐:引领未来艺术的发展
往昔的痕迹:现代性与早期音乐传统相融合
追求宏伟巨制:在歌剧中的体现
向往精致小巧:表达理想与现实的割裂
浪漫主义晚期:深入剖析最根本的内在自我
6 现代音乐:1900 年以后
地理上去中心化:对现实的不满与对远方的向往
科技的发展改变了与音乐有关的一切
对新兴音乐技术的探索与研究
艺术音乐和流行音乐的两极化
从强调表现到强调表达
音乐中的色彩
20 世纪,多元而矛盾的音乐时代
附 录1 术语解释
附 录2 音乐作品汇总
拓展阅读与推荐音乐
译者后记
前言
音乐,一种与历史文化相通的艺术
这是一本什么样的书?这本书又是写给谁的?这也许是一本写给初学者的指南,但它不会告诉你从哪里开始学。当你拿起这本书,开始读前言的时候,就说明你并不是一个完全的初学者。你可能已经聆听过古典音乐,对它很感兴趣,甚至在某种程度上还参与过古典音乐的演奏或演唱。从这个意义上说,你和我都在进行同样的探索——不仅仅满足于知道更多关于这一延续千年且内容丰富的音乐形式的知识,还要真正深入地理解它。为了达到这个目的,我在本书中提出了一些理论框架,以便读者能更好地理解古典音乐。
虽然本书大体是根据音乐发展的历史来划分章节的,但它并不是关于音乐史的专著。它也不是对著名的作曲家、音乐作品或技巧的介绍。当然,书中难免会出现这些信息。市面上有不少书能让你对此类内容有一个全面的了解,这些书有的有很多关于乐器、作曲家和展现其所处时代的精美图片,有的还附带音乐CD。所有这些作品都各有价值和用途,既然如此,为什么还要读这本书呢?
本书主要关注的是音乐对人类的意义:为什么它在过去那么重要,以及为什么它现在对我们来说依然重要?本书不是要讲述在过去的几个世纪里,音乐风格有着这样或者那样的变化,仿佛作曲家只是厌倦了旧的音乐形式才不断做出改变的。我想通过本书让读者感受到音乐是如何与宗教精神、人类情感、发明创造、历史推进、个人和民族的自我意识这些西方传统中的大概念息息相关的。人们曾以宗教、哲学、心理或政治的名义,对古典音乐的意义下过各种定论。但在大多数时候,音乐只是一种单纯的消遣工具、一味生活的调剂品或一种娱乐形式而已。
谈论音乐并不能代替聆听音乐。在本书的“拓展阅读与推荐音乐”部分,我列出了一些重要的音乐作品。这些作品要么是在书中提到过的,要么可以用来论证本书的重要观点。如果你觉得我推荐的这些作品理解起来很困难,那么还有很多其他选择,只要是同一个作曲家的类似作品都可以。此外,我还推荐了一些书以供进一步阅读,不过这些书最好还是要搭配着音乐一起来读。在聆听新的音乐时,我经常会发现一些新的问题。这些问题让我思考,促使我阅读。阅读又将我重新带回音乐中去。这是一个永无止境的过程,让你不断丰富自己的音乐体验。
但是,没有绝对正确的方法。我一生中印象最深刻的音乐往往来自偶然的邂逅,而现在常萦绕我耳畔的那些音乐,几年前我却丝毫不来电。如果遵循时间顺序聆听音乐,那你很难有任何收获。就像试图按作家名字索引有条不紊地阅读“经典”文学作品的人一样,你坚持不了多久。而我的建议很简单,那就是跟着感觉走,碰到感兴趣的地方就停下,但也不要害怕去接触陌生的东西。生命太短暂了,花费时间去聆听那些无法让你一下子便着迷的音乐似乎是一种浪费。但如果你不去寻找新的音乐体验,那不也是对生命的浪费吗?
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