《山寨：中国式解构》韩炳哲作品弘扬中国艺术传统，挺立中国文化精神的别开生面之作站在东方文化立场，批判了西方“绝对”“真理”概念的独断性，弘扬了东方式的连续性、过程性思维，为当代艺术领域的创作和阐释建立了新的准则和维度

编辑推荐

（1）韩炳哲被誉为“德国哲学界的一颗新星”。他回归哲学的人文传统和批判传统，在学院化的哲学研究之外，独辟哲学写作新境界，在数字媒体时代照察社会情状和人类心灵，被称为“互联网时代的精神分析师”“大数据时代的哲学批判指南”。

（2）兼具韩国人的浪漫气质和德国哲学传统的理性精神。韩炳哲对当代社会的洞察深刻，剖判犀利，而其内在的精神诉求却是宁静沉思的、美学意义的生命存在，具有“东方哲人的细腻与韵味”。

（3）哲学小品式的文字风格，长于思辨，而又胜在言传。韩炳哲的作品简洁、明快，“充满灵性，锋芒毕现”。中译者的认真细致和精敏才思也为中文版增色颇多。

（4）在世界范围内已然成为现象。韩炳哲作品被译成20余种文字，包括法国哲学家阿兰·巴迪欧在内的诸多学者对韩炳哲做出了回应和称赞，巴迪欧亲自为其代表作《爱欲之死》作序。

（5）在国内学界和读者群体迅速觅得知音。韩炳哲作品第1辑共9种（中信出版集团，2019年）出版后，来自哲学界、艺术界、政治学界、传播学界、文学界的专家学者和普通读者对韩炳哲及其作品做出了积极回应和高度评价，其中《爱欲之死》《倦怠社会》《他者的消失》《在群中》等书备受欢迎。

（6）中文世界较系统和完整的韩炳哲作品集。韩炳哲作品第2辑共11种，预计2023年5月出齐，与第1辑图书共同囊括了作者主要的和代表性的作品（计20种）。

（7）《山寨：中国式解构》：在全球化时代探析东方文化独特价值理念，激扬中国艺术传统、挺立中国文化精神的别开生面之作！

本书考察了中国传统文化中的仿制现象，从仿制真迹的赝品到假冒却实用性更强的手机，由此讨论了我们总会提到却未及深思的一个现象：“山寨”。

在中国文化中，原生产品被不断转换、重新塑形，或者说被解构，这并不意味着损毁和破坏，而更多地是指在不同的、不断的解读中揭示、丰富其意义。东亚传统中并没有“前解构”这样的概念，而是直接从“解构”开始的。解构即建构。

作者站在东方文化立场，批判了西方“绝对”“真理”概念的独断性，弘扬了东方式的连续性、过程性思维（孔子所谓“述而不作”意即在此），为当代艺术领域的创作和阐释建立了新的准则和维度。

（8）书中包括中国古人和西方美术名家名作十余幅，明代王绂《凤城饯咏图》海报一张，赏心悦目，具有一定收藏价值。

内容简介

中国思想从一开始就是解构的，因为它与存在和本质从根本上决裂开来。“道”（字面意思：道路）本身即是存在和本质的对立面。道是顺应变化的，而本质却是抗拒变化的。在无始也无终的过程中，或者说在道路上，“去—创造”和“非—实体”中的消极性使得存在变“空”。

对于中国思想来说，至关重要的不是有着绝对开始的创造，而是既无始也无终、既无生也无死的连续不断的过程。也正因为如此，东亚思想中既没有出现海德格尔那种对死亡的强调，也没有出现阿伦特那种对出生的强调。

过程和变化也主宰着中国的艺术史。那些不断改变着大师作品集，并使其不断适应新环境的再造或续作，本身就是大师级的作品。在中国，不断的转化即是一种创造和创新的方法。山寨运动将创新解构为“从虚无中创造”（“无中生有”），那么山寨就是“去—创造”。它把同一性与变化的差异，即把同一性与主动的、积极的差异化对立起来，把存在与过程对立起来，把本质与道路对立起来。以这种方式，山寨体现着真正的中国精神。